Thursday, August 2, 6pm, “Aghios Athanassios” showroom
Πέρασα μια υπέροχη εβδομάδα με τους φίλους μου ζωγράφους από το “Collectif d’ Arvert”. Μόνο πέντε από τους οκτώ κατάφεραν να απελευθερωθούν από τις άλλες υποχρεώσεις τους προκειμένου να έρθουν και να ζωγραφίσουν στην Ελλάδα: Η Blanca Alvarez, ο David Chauvin, η Veronique Legros Sosa, η Bénédicte StefFrisbey και ο Jean Vigué.
Εργάστηκαν υπαιθρίως από τις 9 π.μ. έως τις 2 μ.μ., στη συνέχεια από τις 4 μ.μ. έως τις 8 μ.μ. και ενδιάμεσα στο εργαστήριο (sic), δηλαδή στο σπίτι μου. Ο άνεμος προσκλήθηκε και αυτός αυτή την εβδομάδα στην Πάρο κι έτσι το έργο τους δεν ήταν εύκολο. Ευτυχώς οι ζωγράφοι κατάφεραν να βρουν καταφύγιο στα φιλόξενα δρομάκια της Παροικιάς, της Νάουσας, των Λευκών και του Προδρόμου. Πολλοί δε φίλοι άνοιξαν επίσης τα σπίτια τους και τις προστατευμένες από τον αέρα και σκιασμένες βεράντες τους.
Οι περισσότεροι από τους πίνακες που θα εκτεθούν, πραγματοποιήθηκαν επί τόπου. Οι ζωγράφοι έχουν μόνο λίγα λεπτά για να βυθιστούν στο θέμα που θα ζωγραφίσουν, αλλά η πραγματοποίηση του έργου γίνεται περίπου σε μιάμισυ ώρα, άντε δύο ώρες όταν ο άνεμος επιβάλει επιπλέον περιορισμούς. Είναι φυσικά πιο εύκολο να εργαστεί κανείς στην άνεση ενός ατελιέ με βάση φωτογραφίες, χωρίς αλλαγές των καιρικών συνθηκών, χωρίς ένα φως που ποικίλλει κατά την διάρκεια της ημέρας και χωρίς χρονικούς περιορισμούς.
Ομως αυτό δεν είναι ούτε καλύτερο, ούτε χειρότερο. Είναι απλά μια διαφορετική δημιουργία. Ο σκοπός της ακουαρέλας δεν είναι να αντιγράψει την πραγματικότητα, σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να μετατραπεί μια φωτογραφική μηχανή, αλλά να υποκαταστήσει ένα συναίσθημα. Η πρόκληση δεν χρειάζεται να είναι πιστή στην πραγματικότητα, αλλά να την υπερβούμε.
Δεν πρόκειται λοιπόν για μια κλασική έκθεση ζωγραφικής, καθώς αφορά μια εβδομάδα επιτόπιας παραγωγής ζωγραφικής στην Πάρο. Είναι δηλαδή μια πρόκληση για άμεση προσαρμογή στο προτεινόμενο θέμα, δεν είναι ένα ρετουσαρισμένο έργο που παρήχθη σε ένα ατελιέ. Αλλωστε η τεχνική της ακουαρέλας καθιστά την μετάνοια αδύνατη!
Όταν βλέπετε το λευκό στην ακουαρέλα, είναι μια ζώνη που διατηρείται άσπρη από τον ζωγράφο από την αρχή της εργασίας. Δεν υπάρχει προσθήκη λευκής βαφής. Με εξαίρεση το έργο της Blanca Alvarez, μία νέα ισπανή ζωγράφος που ζει στη Μάλαγα και έχει μια προτίμηση να ζωγραφίζει ακουαρέλα σε εξωτερικούς χώρους.
Ωστόσο, είναι πιθανό όταν το χαρτί είναι ακόμα υγρό για να αφαιρέσετε το χρώμα για να δημιουργήσετε λευκό χρώμα. Δείτε τη δουλειά της Véronique Legros-Sosa, που σμιλεύει στίγματα σε ένα παιχνίδι σκιάς και φωτός.
Στην είσοδο της έκθεσης, θα δείτε το ίδιο θέμα, ιδωμένο από την προσωπική σκοπιά των πέντε ζωγράφων. Θα ανακαλύψετε την διαφορετική τεχνική τους, τα πολυποίκιλα συναισθήματα που ένοιωθαν όταν ζωγράφιζαν. Ας θυμηθούμε πάλι ότι ζωγράφοι δεν ζωγραφίζουν αυτό που βλέπουν, αλλά αυτό που αισθάνονται.
Ο Jean Vigué επίσης ασχοληθείται με ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους, κυρίως σκίτσα σαν αυτά σε πολύ όμορφα ταξιδιωτικά βιβλία.
Η Bénédicte Stef-Frisbey: η αφηγηματική, ή η αφηρημένη ζωγραφική της σε παστέλ χρώματα μας καλεί σε μία εσωτερική γαλήνη.
Ο David Chauvin: εκτιμά ιδιαιτέρως την ακουαρέλα για την ικανότητά της να μεταφράζει το φώς και μας κάνει να ταξιδεύουμε μόνο με χρώματα και λίγο νερό.
Τα έργα μερικών ζωγράφων του συλλογικότητας Arvert εκτίθενται σε διάφορα μουσεία σύγχρονης τέχνης. Όλοι έχουν συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις και έχουν κερδίσει πολλά βραβεία.
Ελάτε να δείτε τα έργα τους!
Πρακτικές πληροφορίες:
Η έκθεση και η πώληση θα πραγματοποιηθούν από 1 έως 7 Αυγούστου στη Νάουσα από τις 18:00 έως τις 22:00
Τα εγκαίνια – Vernissage που διοργανώνουν οι «Φίλοι της Πάρου» θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη, 2 Αυγούστου, από τις 18.00, στον εκθεσιακό χώρο «Άγιος Αθανάσιος» που βρίσκεται 50 μέτρα από την είσοδο της μαρίνας της Νάουσας πίσω από το εστιατόριο « Το μπλε ψάρι”.
Ελπίζουμε να σας δούμε εκεί σύντομα!
Leave a Reply